Taller de Entrenamiento Actoral

 CV Federico Aguilar (Actor y Director escénico)
 CV Pedro Donnerstag (Músico y Entrenador vocal)


Comienza
Miércoles  6 de Abril "CCDespierta"












Propuesta: Abrimos este espacio de entrenamiento e investigación, con el propósito de abordar la formación del actor, y en general, del intérprete escénico, desde ángulos bien diversos, orientados a despertar y expandir la potencia expresiva del cuerpo y de la voz. Lo hacemos, además, guiados por la necesidad de incluir en la formación del intérprete escénico un entrenamiento vocal-musical específicamente ligado a las necesidades y exigencias de su oficio.

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Talleres de Teatro en el Pacha

                   Comienza
Principiantes Martes 5 19 hs. en "El Pacha"
Con experiencia  Sábado 2 de Abril  17:00 hs.

CV del profesor

Programa del Taller
Blog del Profesor

Blog del Pacha

CV Federico Aguilar

Federico Aguilar es Licenciado en Dirección Escénica (IUNA), es también actor, docente, investigador y director teatral. A los 13 años comenzó su vinculación con el arte en “Fundación Norte” (Salta) en esta misma Institución actualmente realiza la coordinación y dirección escénica del espectáculo “Argentina Indígena”, presentada en diferentes lugares del mundo: Berlín, Lisboa, Antofagasta (Chile), Buenos Aires, Argelia, etc.

Estudió filosofía en la Universidad Nacional de Salta.

Estudió la carrera de intérprete dramático en la Universidad de Tucumán

Estudió actuación con distintos maestros nacionales e internacionales, entre los que se destacan: José Luis Valenzuela y Luis Manuel De Armas Dorado (ISA, Cuba) Cecilia Hopkins, Ana Alvarado,Pompeyo Audivert .

Participó en distintas obras como actor, por ejemplo, “La conexión” del Living Theather y “Take-ongoy” de Víctor Heredia, “El primer espectador” de Carlos Bello (Cuba), “El Cachorro de Elefante” dirigido por Ana Alvarado

Dictó talleres de Actuación en Tucumán y Bs.As.

Dirigió, entre otras, “Río de Máscaras” de Silvia Barrios y “Con-fusiones” de Federico Aguilar y Sergio López., “La Espera” con textos de Roland Barthes, "Naufragio en Nocturno" de Marcelo Bertuccio". Actualmente realiza la dirección del espectáculo Itiyuro y en distintos espectáculos de teatro independiente.

Es docente en el Departamento de Artes Dramáticos (IUNA) en las Cátedras de "Análisis de texto", "Historia del Teatro Argentino" y en el"Seminario de Teatralidad Expandida".

Se desempeña en distintos Roles en proyectos vinculados a “Argentina Indígena” (Dirección Escénica, Investigación, Curación, Producción, etc.) en Proyectos Nacionales e Internaciones.

 

Últimos trabajos:

Actuación en la Obra de teatro “El mundo ha vivido equivocado” de Roberto Fontanarrosa. (Bs. As.)

Publicación del artículo “Pim Pim o Arete, el verdadero tiempo” en la

Revista “El Corsito” del C.Cultural Rojas (Bs As.).

Asesoramiento Teatral para la obra de danza-teatro “Como una niña de tiza...” presentada en el C. Cultural Borges (Bs. As.)

Guión del Video Documental “Katinaj, medio siglo después” con auspicios de las embajadas de Suiza y Alemania (Salta)

Dirección de la Intervención Urbana “Cruz y ficción de Ronald, el payaso”

Co-creador Performance “Guerra de Marcas” presentada en el CCEBA

Dirección escénica del espectáculo “Argentina Indígena” para el “Encuentro de Culturas del Desierto” en Argel (Argelia). Premiado como mejor grupo participante.

Dirección escénica de “La que sigue” y “Drama Breve” en el CCPachamama

Actor para la Obra “El Cachorro de Elefante” de B. Brecht Dirección Ana Avarado

Curador y dirección escénica en la Exposición Multimedia “Redes de la Memoria”

Asesoramiento y Coordinación Desfile Oficial del Bicentenario realizado por Fuerza Bruta (Escena Pueblos Originarios)

Dirección escénica espectáculo “Argentina Indígena” para La Feria Del Libro de Frankfurt (Alemania)

Obra de teatro "Naufragio en Nocturno" de Marcelo Bertuccio. Participante del “Ciclo de Directores Emergentes, el Iuna fuera del Iuna”

Puesta en escena de "Itiyuro" presentado ya en Salta y La Plata, actualmente con funciones en distintos puntos del país.

Dirección de "Casus Belli o arqueología de un dibujo" en "La Nave" Sede IUNA y Sala Machado

Programa "Taller de Teatro"

Programa
Objetivo general:

Proporcionar al alumno diferentes técnicas psicofísicas para que pueda encontrarse con sus límites, superarlos y así desarrollarse cada vez mas plenamente en el juego creativo del teatro tanto a nivel individual, grupal como intercultural.

Objetivos específicos:

1) Entrenar el cuerpo y la voz del alumno para potenciar sus cualidades expresivas en relación al tiempo, espacio, energía y desde estos elementos arribar a la acción teatral.

2) Trabajar el cuerpo y la voz como unidad creativa transitando la noción de partitura en el montaje de una cadena de acciones.

3) Que el alumno crezca personal y artísticamente en la dinámica grupal

4) Que el alumno logre vivenciar en la relación con los objetos teatrales el potencial expresivo que de estos se desprende.

5) Proporcionar al alumno diferentes herramientas para la construcción de un personaje.

6) Lograr que el alumno experimente en un trabajo final la representación teatral (relación actor-espectador)

Contenidos

Unidad 1: El cuerpo
Posición del guerrero (el estar preparado). Principios pre-expresivos. Espacio, tiempo, energía. Lo extra-cotidiano (el espacio sagrado). Pasaje del movimiento a la acción teatral. El tercer ojo. Construcción de cadena de acciones (noción de partitura corporal)
Unidad 2: El encuentro con el otro
Ejercicios de confianza. La improvisación grupal. La comunicación

Unidad 3: La voz
Antes que nada escuchar. Ejercicios de audio-perceptiva. Distintas formas de respirar. Los resonadores. La imaginación como camino
Unidad 4: El cuerpo y la voz como unidad de acción
Montaje de un texto en una cadena de acciones. Encuentro de nuevos sentidos . La respiración-emoción. La sorpresa. Creación de una escena.

Unidad 5: el objeto teatral
Concepto. Manipulación e investigación. Distintas posibilidades significantes. El objeto creador de historias.

Unidad 6: El personaje
Múltiples formas de arribar al personaje. La creación desde el azar. La creación desde la razón. La utilización de distintos lenguajes ( plástica, música, etc) como disparadores.

Unidad 7: La representación
La repetición y la improvisación. Libertad y placer en la escena. Dramaturgia del actor-director: hacia una poética. La esencia teatral: actor-espectador. Muestra final

2: 30 aprox.
1 vez por semana

CV Pedro Donnerstag

Pedro Donnerstag

Músico, investigador sonoro y docente. Es cantante e intérprete multi-instrumentista. Desde el año 2004 desarrolla una intensa actividad como músico de teatro, componiendo e interpretando música original y diseños sonoros para teatro y danza. Es preparador vocal de actores y profesor de canto. Se formó con maestros como Miriam de Luca, Pierre Tournier y Claudia Inchaurraga. Tomó cursos de experimentación vocal, improvisación vocal, cantos étnicos, canto tradicional hindú, entrenamiento corporal para cantantes, música corporal, Tai Chi Chuan, Aikido y Yôga.

Estudió guitarra, aerófonos andinos, violoncello y batería.

Estudia filosofía en la Universidad de Buenos Aires.

Es alumno del nivel superior en la escuela de terapias corporales Oriente, habilitado para ejercer como terapeuta corporal en Shiatsu y alineamiento postural.

Es coordinador del área de música del centro educativo-terapéutico Instituto Sembrar.

Integra los grupos La Lechuza Engualichada (música latinoamericana) y Nihil Obstat (música de cámara).

Taller de teatro: Del juego al montaje

Fundamentación y propósito:

Este taller se centrará en el juego como herramienta para abordar  tanto procesos creativos como de aprendizaje. Tomado así, el juego estará presente a lo largo de todo el recorrido que el taller propondrá por diversos contenidos teatrales. Vemos en esta herramienta dos aspectos: por un lado, nos permite situarnos en un espacio diferente al de la vida cotidiana, con sus propias reglas y lugares; por otro lado, nos compromete, porque aceptamos reglas para poder jugarlo y a su vez nuestra participación genera nuevas reglas. Así, el teatro es permanente juego, compromiso con él y reelaboración del mismo.

El propósito de este taller será arribar a montajes grupales, pero utilizando diversos disparadores para los mismos. Se utilizará una metodología de trabajo por proyectos: es decir, que se elegirán distintos contenidos donde poner el acento en cada montaje y contar, a su vez, en cada uno de estos trabajos con la presencia del espectador. Esta metodología, permitirá que el trabajo sea concreto en cada proyecto y al mismo tiempo por capas. Estos proyectos tendrán como intención propiciar la autonomía del alumno y la apropiación por él de los elementos teatrales (vestuario, iluminación, diseño espacial, sonoro, etc.).

Se buscará, además, desarrollar el juego individual en la construcción del personaje, mediante un trabajo paralelo al grupal, donde cada alumno podrá bucear en un personaje individual que se irá enriqueciendo por pautas brindadas desde los coordinadores.

Así, el alumno podrá transitar a lo largo del taller el montaje de diversas escenas grupales y además el trabajo individual de construcción y enriquecimiento de un personaje.

Objetivo General:

Que los alumnos transiten la experiencia teatral desde el placer de lo lúdico, desde el juego con uno mismo y con los demás.

Objetivos específicos:

Que los alumnos aprehendan el juego como herramienta expresiva, de relación y apertura al mundo artístico.

Que con esta herramienta puedan crear placenteramente viviendo el teatro como una experiencia grupal.

Que experimenten el trabajo individual como una construcción gradual  y divertida a la vez.

           Ejes de contenidos del taller:

v  Integración Grupal: conocimiento de los integrantes entre sí a través del trabajo y disposición del grupo al juego.

v  Cuerpo- voz: El cuerpo como herramienta expresiva: conocimiento de las propias posibilidades,  de estas en relación con los demás y con el espacio.

v  Objeto: Relación con el objeto, transformación del mismo, trabajo con objeto imaginario.

v  Improvisación: como herramienta de juego y de tránsito por los distintos  elementos de la estructura dramática.

v  Montaje: abordajes de escenas desde distintos disparadores. Repetición de las mismas  a través de ensayos y profundización por capas.

Recursos:

Se necesitará para el desarrollo del taller un espacio amplio y cerrado.

 Destinatarios: Jóvenes y Adultos

CV Guadalupe Lanusse

Estudios realizados

Licenciatura en Psicología, Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Buenos Aires. (13 materias aprobadas)
Profesorado de Artes con orientación en Teatro, Colegio Superior de Artes y Comunicación, Andamio ´90.

Actualmente desarrolla su actividad como docente de teatro en distintos centros educativos de provincia y capital federal.
Se desempeñó como actriz de teatro comunitario desde el 2003 en el grupo de Teatro Callejero y Comunitario Boedo Antiguo, bajo la dirección de Hernán Peña, promoviendo dentro del mismo experiencias de difusión y multiplicación del teatro comunitario a través de seminarios. También actúa como actriz performática, desde el 2007, con el grupo Líneabordegrupo, bajo la dirección de Federico Aguilar, en diferentes espectáculos de intervenciones urbanas y performances. Desempeñó el rol de asistente de dirección en la obra “El Cachorro de Elefante” de Bertolt Brecht, con dirección de Ana Alvarado, desde Mayo del 2009.

Últimos trabajos realizados
Actriz en “La que sigue” del grupo “Esta”, con dirección de Federico Aguilar, Capital Federal, Huamhuaca-Jujuy y Salta Capital, Noviembre 2009 y Enero 12010. Performer en la Presentación de la Revista-Objeto La Escofina en CCEBA y FLA, junto a Lineabordegrupo, Capital Federal. Performer y coordinadora de la intervención de Teatro Invisible “El Cumpleaños de Pedro”, Subte línea B, Capital Federal, Abril 2009. Performer  en la Intervención Urbana “Cruz y Ficción de Ronald, el payaso”, con dirección de Federico Aguilar. Casa de la Amistad Argentino-Cubana, Barrio de Congreso, Capital Federal. 27 de Septiembre de 2008. Actriz en la obra “Asique pasen cinco años” de Federico García Lorca, Dirección: Paula Ransemberg, Andamio´90. Diciembre 2007. Performer de la Intervención Urbana “Primer ensayo para la Cruz y Ficción de Ronald, el payaso”, Dirección: Federico Aguilar, IUNA. Octubre 2007. Actriz en la obra “Baal” de Bertolt Brecht, Dirección: Federico Aguilar, IUNA. Febrero 2007. Actriz en la obra “Terror y Miserias del Tercer Reich” de Bertolt Brecht, Dirección: Mercedes Fraile y Laura Brauer, Andamio ´90. Diciembre 2006. Actriz en el “Fotomensaje” emitido por el Canal Ciudad Abierta del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Capital Federal. Octubre 2006. Actriz en la obra “Oíd el Grito”, creación colectiva del Grupo de Teatro Comunitario y Callejero Boedo Antiguo, Dirección: Hernán Peña, Capital Federal y Provincia de Buenos Aires. Noviembre 2005- 2009. Actriz en la obra “Las descentradas” de Salvadora Medina Onrubia, Dirección: Guadalupe Lanusse y Noelia Meza, MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Capital Federal. Mayo 2005. Actriz en la obra homónima “Boedo Antiguo”, Creación Colectiva del Grupo de Teatro Comunitario y Callejero Boedo Antiguo, Capital Federal y Provincia de Buenos Aires. Dirección: Hernán Peña. 2003/2009.