viernes, 24 de febrero de 2006

Programa "Taller de Teatro"


Programa
Objetivo general:

Proporcionar al alumno diferentes técnicas psicofísicas para que pueda encontrarse con sus límites, superarlos y así desarrollarse cada vez mas plenamente en el juego creativo del teatro tanto a nivel individual, grupal como intercultural.

Objetivos específicos:

1) Entrenar el cuerpo y la voz del alumno para potenciar sus cualidades expresivas en relación al tiempo, espacio, energía y desde estos elementos arribar a la acción teatral.

2) Trabajar el cuerpo y la voz como unidad creativa transitando la noción de partitura en el montaje de una cadena de acciones.

3) Que el alumno crezca personal y artísticamente en la dinámica grupal

4) Que el alumno logre vivenciar en la relación con los objetos teatrales el potencial expresivo que de estos se desprende.

5) Proporcionar al alumno diferentes herramientas para la construcción de un personaje.

6) Lograr que el alumno experimente en un trabajo final la representación teatral (relación actor-espectador)

Contenidos


Unidad 1: El cuerpo
Posición del guerrero (el estar preparado). Principios pre-expresivos. Espacio, tiempo, energía. Lo extra-cotidiano (el espacio sagrado). Pasaje del movimiento a la acción teatral. El tercer ojo. Construcción de cadena de acciones (noción de partitura corporal)
Unidad 2: El encuentro con el otro
Ejercicios de confianza. La improvisación grupal. La comunicación

Unidad 3: La voz
Antes que nada escuchar. Ejercicios de audio-perceptiva. Distintas formas de respirar. Los resonadores. La imaginación como camino
Unidad 4: El cuerpo y la voz como unidad de acción
Montaje de un texto en una cadena de acciones. Encuentro de nuevos sentidos . La respiración-emoción. La sorpresa. Creación de una escena.

Unidad 5: el objeto teatral
Concepto. Manipulación e investigación. Distintas posibilidades significantes. El objeto creador de historias.

Unidad 6: El personaje
Múltiples formas de arribar al personaje. La creación desde el azar. La creación desde la razón. La utilización de distintos lenguajes ( plástica, música, etc) como disparadores.

Unidad 7: La representación
La repetición y la improvisación. Libertad y placer en la escena. Dramaturgia del actor-director: hacia una poética. La esencia teatral: actor-espectador. Muestra final

2: 30 aprox.
1 vez por semana

CV Pedro Donnerstag


Pedro Donnerstag
Músico, investigador sonoro y docente. Es cantante e intérprete multi-instrumentista. Desde el año 2004 desarrolla una intensa actividad como músico de teatro, componiendo e interpretando música original y diseños sonoros para teatro y danza. Es preparador vocal de actores y profesor de canto. Se formó con maestros como Miriam de Luca, Pierre Tournier y Claudia Inchaurraga. Tomó cursos de experimentación vocal, improvisación vocal, cantos étnicos, canto tradicional hindú, entrenamiento corporal para cantantes, música corporal, Tai Chi Chuan, Aikido y Yôga.
Estudió guitarra, aerófonos andinos, violoncello y batería.
Estudia filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Es alumno del nivel superior en la escuela de terapias corporales Oriente, habilitado para ejercer como terapeuta corporal en Shiatsu y alineamiento postural.
Es coordinador del área de música del centro educativo-terapéutico Instituto Sembrar.
Integra los grupos La Lechuza Engualichada (música latinoamericana) y Nihil Obstat (música de cámara).